專訪蘋果副總裁：一個小紅書博主，該用什麼樣的蘋果工具？

2026 年 1 月 29 日，Apple 將推出 Apple Creator Studio——這是一項全新的訂閱服務，集合了所有 Apple 創造力/生產力軟體。

價格低至每月只需一杯咖啡。

在產品發佈前夕，Apple 全球產品行銷副總裁 Bob Borchers 及全球 App 產品行銷高級總監 Brent Chiu-Watson 接受了愛范兒的專訪。

▲ Bob Borchers，Apple 全球產品行銷副總裁

透過這次訪談，我們試圖找到一個答案：

當一位音樂人同時也是影片製作者、平面設計師和小企業主時，Apple 應該給他什麼樣的工具？

創作者的新物種

如果你是一位小紅書博主，對這個工作流程應該不陌生：

想好一個主題，先在文件上寫腳本，再用裝置拍攝，接下來用一系列後製軟體調色、剪輯、配樂，最後設計一個吸睛的封面，和影片一同上傳平台，發佈。

在 Bob Borchers 看來，這就是典型的現代創作者樣貌：

他們不再侷限於單一領域。一位音樂人不只是寫歌，還要製作音軌、設計專輯封面、拍攝 MV、創作周邊產品。

創作者經濟不是新概念，但它的型態正劇烈變化。

十年前，音樂人的工作流程是線性的：寫歌→錄音→找廠牌→發行。每個人都在自己的賽道裡深耕，工具也是垂直、專業的。

▲ 圖｜AudioDope

但今天，這條生產鏈已經徹底扁平化。

擁有數百萬粉絲的愛爾蘭音樂人艾莉·謝爾洛克（Allie Sherlock），經常在都柏林格拉夫頓街表演，然後把影片上傳到 YouTube。但她要做的，遠不只音樂創作：她用 Logic Pro 製作原創音樂，用 Final Cut Pro 剪輯街頭表演影片，用 Pixelmator Pro 設計專輯封面和周邊，還會用 Keynote 製作宣傳材料，用 Pages 製作自己的商品目錄——一人扮演五種角色。

▲ 圖｜Youtube @Ellie Sherlock

作為一名媒體編輯，寫作只是我工作的一部分，很多時候我同樣需要拍攝影片、做剪輯、設計封面——這就是現今創作者的常態，你我都已習以為常，但在過去這是難以想像的。

傳統的創作工具鏈是割裂的。

做音樂用 Logic Pro，剪影片用 Final Cut Pro，修圖用 Photoshop，做設計用 Illustrator……每個軟體都有自己的學習曲線、檔案格式、付費計劃，分屬不同大公司，你得在各處付費。

Apple Creator Studio，想做的就是 all in one。

全家桶的哲學

Apple Creator Studio 是什麼？其實就是一整套創作者服務——

包含 Final Cut Pro（影片編輯）、Logic Pro（音樂製作）、Pixelmator Pro（圖像編輯）、Pages、Numbers、Keynote，以及 Motion、Compressor、MainStage 等配套應用程式。這些應用及其高級內容全部打包，每月 38 元，一年 380 元，最多可家庭 6 人共享。學生和教育工作者單價更低，每月 18 元，一年 180 元。

這個價格背後有一筆帳：如果單獨購買這些專業軟體，Final Cut Pro 售價 1998 元，Logic Pro 售價 1298 元，Pixelmator Pro 售價 328 元，加上其他工具，總價超過 4000 元。而訂閱 Apple Creator Studio，4000 元足夠中國創作者連續使用超過 10 年。

Apple 產品行銷總監 Brent Chiu-Watson 解釋了這套系統的工作邏輯：

我們相信，科技應該讓創意自由流動，並在你需要時，以最合適的形式出現。

再比如，Final Cut Pro 內建 Logic Pro 的節拍檢測引擎。你匯入音樂後，系統會自動分析節奏，在時間軸上標記每個拍點。剪輯影片時，畫面會自動吸附到這些拍點，不用手動數節拍。

更深層的整合發生在技術層面。

所有應用共享 Apple 設備的端側 AI 能力，且高度一致：超分辨率和自動裁切功能可以跨 Pixelmator Pro、Keynote、Pages 和 Numbers 使用。例如在 Keynote 裡調整圖片構圖時，自動裁切會給出三種優化方案。

Brent 特別強調這種一致性：

使用者不需要學會每個應用的 AI 功能在哪、怎麼用。同樣的能力，會出現在每一個需要它的地方。

這種整合需要巨大的工程投入。所有應用必須使用統一的圖像處理框架、統一的 AI 模型調用介面、統一的互動邏輯。而 Apple 能做到，因為它掌控了從晶片到作業系統、再到應用層的整個技術堆疊。

在 Apple 看來，把 AI 功能部署在裝置端運行可帶來高速、一致、安全的體驗，但這並不代表不會開放雲端 AI 能力。Brent Chiu-Watson 告訴愛范兒：

市場變化很快，我們會持續觀察用戶需求。如果某些場景需要不同技術方案，我們也會考慮。

從晶片到軟體的全堆疊優化，從 Final Cut Pro 到 Logic Pro，從 Pixelmator 到 Keynote，看似各自獨立，卻都運行在同一顆晶片上，共享同一套技術框架，服務同一份創造力。

為心智打造工具

自賈伯斯創立 Apple 以來，「賦能創造力」始終是其核心哲學，甚至寫進了 Apple 公司的願景：

為心智打造工具，推動人類進步。

To make a contribution to the world by making tools for the mind that advance humankind.

1984 年第一台 Macintosh 誕生時，它就被定位為「為創作者而生」的產品：具備極強的美學意識和當時極為稀有的圖文混排能力，甚至搭載了 HyperCard 工具，讓沒有程式基礎的人也能用可視化方式開發程式或網頁。

▲ 圖｜Norman Seeff 拍攝的賈伯斯與比爾 · 阿特金森

在過去 20 多年裡，Apple 透過持續收購，將 Final Cut Pro、Logic Pro、Pixelmator 等專業創造力工具納入旗下。這種「一以貫之」的哲學體現在：將創作者所需工具整合於一體。

在 iPod 和 iPhone 問世之前，Apple 公司最主要的商業模式，就是讓用戶購買 Apple 軟硬體產品，獲得一套完整的創造力工具箱。

時至今日，Apple 生態中的創作者，其數量級和覆蓋度已不可同日而語，現代創作者們跨場景、跨門類、跨邊界，同時調用多種創作工具早已是日常。

於是，Apple 開始成為「創造力工具」的整合者與加速者：只要買一台 Apple 設備，花 38 元開通訂閱，就能解鎖價值 4000 多元的整套創造力工具，立刻獲得專業生產力——在軟體買斷制時代，這麼低的門檻是難以想像的。

Bob Borchers 解釋了這個定價策略：

我們的目標是盡可能廣泛地激勵並加速創造力。我們希望給予他們工具和能力，讓他們更高效地做正在做的事，也能探索過去未曾想過的事。

從這個角度來看，Apple Creator Studio 並不只是想打價格戰，而是基於對創作者市場的長期判斷。

今天，我們成為創作者的門檻如此之低，分發管道如此廣泛，那創造力工具的門檻，自然也要一降再降。更低的創造力門檻，意味著釋放更多創造力，而這些創造力最終會反哺整個生態——今天的學生創作者，可能就是明天的製作人、音樂家、設計師。

值得一提的是，Apple Creator Studio 採用訂閱制，但所有應用依然可以單獨購買，Bob Borchers 解釋：

我們知道有些創作者對某個應用有非常具體的需求，這就是為什麼我們繼續提供一次性購買選項，並且會持續更新這些版本。

訂閱用戶重視完整性和便利性，買斷用戶重視確定性和所有權。Apple 的策略是兩者兼顧，訂閱版和買斷版功能基本一致，只有極少數高級功能是訂閱獨享。在 Bob Borchers 看來，未來的 Apple Creator Studio 仍有很大潛力：

這只是開始，Apple Creator Studio 會隨時間不斷增強，加入新內容和新功能。

1984 年 Macintosh 發佈時，Apple 也不知道設計師會用它來做什麼；2001 年 Final Cut Pro 發佈時，Apple 也不知道獨立電影人會用它來挑戰好萊塢；如今，打開 iPad 或 Mac，隨時隨地都能成為專業級創作者——工具的意義，從來不在於定義創作邊界，而是移除創作障礙。

對於這個時代的創作者而言，「購買 Apple 設備、訂閱 Apple 服務、解鎖創作能力」正演變為一種新的認知範式。當創作者進化時，工具也必須進化，而工具的終極型態，永遠在未來。

每月 38 元的 Apple Creator Studio，就是為未來而戰。