Itutulak ba ng AI ang mga Artist Palabas ng Spotlight?

Ang artificial intelligence ay pumasok na halos sa bawat larangan: trabaho, kalusugan, transportasyon, at maging sa ating paglilibang. Hindi na lamang ito nag-o-optimize ng mga mekanikal na gawain; pumapasok na rin ito sa mundo ng emosyon at paglikha. May ilan nang nangangamba na tuluyang maglalaho ang ilang propesyon, mapapalitan ng mga linya ng code. Ang musika, ang unibersal na wika na laging pag-aari ng tao, ay tinatamaan na ngayon ng isang nakakabahalang tanong: paano kung mawala na ang mga mang-aawit at mapalitan ng AI?

Kapag AI ang Kumokompone at Umaawit: Ang Tukso ng Awtomasyon

Ang AI, na nasa sentro na ng mga debate sa mga American campus, ay nagdudulot din ng matinding pagyanig sa industriya ng musika. Ang mga aplikasyon tulad ng Udio at Suno ay nagbibigay-daan na ngayon upang makalikha ng isang kumpletong kanta sa loob lamang ng ilang segundo. Simple lang ang proseso: magta-type ka ng instruction, at ang AI ang bahala sa pagkompone ng melodiya, pagbuo ng boses, at pagdagdag ng lyrics. 

Ang ganitong kadalian ay nakakabahala para sa mga artist at producer, na nakakakita ng hindi inaasahang kompetisyon. Bagama’t kaakit-akit ang teknolohiya dahil sa bilis nito, nagdadala rin ito ng patuloy na pangamba: malapit na ba nating masaksihan ang pagtatapos ng mga pop star na nakasanayan natin?

Ganito ang ginawa ng isang Austrian DJ na kilala bilang Butterbro, na gumawa ng schlager track na pinamagatang Verknallt in einen Talahon na umabot sa ika-48 na pwesto sa German charts noong 2024. Malaking balita ito: unang beses na isang kantang ganap na nilikha ng AI ang nakapasok sa opisyal na top chart.

Ang pinakamatinding halimbawa ay walang duda ang Heart on My Sleeve, isang kanta na gumamit ng vocal imitation nina Drake at The Weeknd. Naging viral ito bago tinanggal sa mga platform dahil sa pressure mula sa mga major label. 

Nagsimula na ang debate: matatanggap ba natin na ang isang synthetic na boses ay ginagaya ang ating mga paboritong bituin hanggang sa maloko ang mga tagapakinig? Para sa musikero na si Martin Clancy, malinaw ang sagot:  

Ang nakataya dito ay ang mga bagay na itinuturing nating normal: ang makinig ng musikang gawa ng tao, ang pagkakaroon ng kabuhayan mula rito, at ang pagkilala dito bilang isang natatanging kasanayan.

AI laban sa Pop Stars: Sa Pagitan ng Oportunidad at Kultural na Pag-angkin

May mga artist na pinipiling yakapin ang AI. Inilunsad ng mang-aawit na si Grimes ang Elf.Tech, isang platform na nagpapahintulot gamitin ang kanyang cloned na boses kapalit ng pangakong paghahati ng kita. “Ang pakiramdam ng paglikha ng magandang sining ay karaniwang hindi naaabot ng marami — napakaraming oras at lakas, taon ng teknikal na pagsasanay. Mahalaga na may tool na, kung may maganda kang ideya, maaari kang lumikha ng maganda at maranasan ito,” diin niya. 

Mas lumayo pa ang Canadian rapper na si Killy, na inalok ang kanyang mga tagahanga na i-clone ang kanyang boses, at nangakong 50% royalties para sa anumang viral na kanta. Ngunit taliwas dito ang mga batikos mula sa ibang artist. Itinuro ni Cadence Weapon na ang vocal reproduction ay partikular na nakakaapekto sa mga Black artist: ang mga boses nina Drake, Kanye West, o Notorious B.I.G. ay kinokopya para sa mga cover, isang phenomenon na tinutuligsa bilang bagong anyo ng musikal na “blackface.”

Kasabay nito, ginagamit ang AI bilang marketing na argumento. Inilantad ng producer na si Timbaland ang “TaTa”, isang singer na nilikha ng AI, na layong maging unang icon ng “A-Pop.” Para sa kanya: 

Hindi na lang ako gumagawa ng mga track. Gumagawa na ako ng mga sistema, kwento, at mga bituin mula sa simula. [TaTa] ay hindi isang avatar. Hindi siya karakter. Si TaTa ay isang buhay, natututo, at autonomous na music artist na nilikha gamit ang AI. Si TaTa ang simula ng mas malaki pa. Siya ang unang artist ng bagong henerasyon. Ang A-Pop ang susunod na ebolusyon ng kultura, at si TaTa ang unang icon nito.

Isang pahayag na pumukaw ng interes ng marami, ngunit nagdulot din ng maraming batikos ukol sa kultural na pag-angkin.

Isang Industriya sa Pagbabago: Grammys, TikTok, at Musical Saturation

Hindi naghihintay ang merkado. Halos 49,000 kanta ang inilalabas araw-araw sa Spotify. Sa ganitong konteksto, lalo pang pinapabilis ng AI ang takbo. Inilunsad ng TikTok ang Ripple, isang music generator na kayang gawing kumpletong kanta ang isang simpleng himig. 

Malinaw ang argumento: gawing abot-kamay ang paglikha ng musika para sa lahat, tulad ng ginawa ng GarageBand noong 2004.

Ngunit ang kasaganahang ito ay nagdudulot din ng pangamba. Para kay Jacques Greene, nabubuhay tayo sa isang kritikal na sandali kung saan ang musika, telebisyon, at maging ang pamamahayag ay tila nawawalan ng halaga. Hindi lang ito usapin ng kalidad ng sining: sumasalamin ito kung paano binabago ng AI ang buong industriya ng paglikha, na nakalilikha nang mas mabilis kaysa tao at sumasapaw sa mga distribution channel.

Ilang Mahahalagang Milestone

• 2023: Heart on My Sleeve gamit ang cloned na boses nina Drake at The Weeknd ay naging viral;
• 2024: Verknallt in einen Talahon, unang AI hit na pumasok sa chart sa Germany;
• 2025: Inilunsad ni Timbaland ang “TaTa”, AI artist na layong katawanin ang A-Pop;
• Spotify: 49,000 bagong kanta kada araw, kadalasang natatabunan sa dami.

Sa harap ng pagbabagong ito, kumikilos ang mga institusyon. Nagpasya ang Grammys: ang mga kantang may halong artificial intelligence ay maaaring lumahok, ngunit ang mga kantang ganap na gawa ng AI ay hindi maaaring gawaran. Isang paraan ito upang mapanatili ang halaga ng tao habang kinikilala na ang AI ay isa nang mahalagang bahagi.

Hindi lamang mga manggagawa sa musika ang nakakaramdam ng banta: lahat ng sektor ay tinatawid ng pag-usbong ng AI. Gayunpaman, naniniwala ang ilang analyst na maaaring higitan ng blockchain ang artificial intelligence at makalikha ng hanggang 1.5 million na trabaho pagsapit ng 2030. Malayo pa ang laban ng mga teknolohiya.